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人生访客
正片
剧情片
Walter（理查·詹金斯 Richard Jenkins 饰）的生活一成不变，20多年来教同一门课程，与别人一起合著自己没有出过半分力的书，请私人教师学钢琴又难以与人相处。生活沉闷如一潭死水。直到与他合著出书的shelly待产而无法前去参加学术年会换成Walter出席，他的生命才赢来转变。 由于妻子去世而极少去纽约的Walter一回到纽约的家赫然发现家里有两个陌生人！误会过后才明白这对小情侣是被人所骗才租了这间屋子。Walter让他们留下，Tarek是来自叙利亚的热情的小伙子，热爱打鼓，他的女友则是来自塞内加尔的黑人。Walter被Tarek的开朗所打动，跟他学打鼓，还跟着他去公园参加少数族裔的打鼓练习。 这天Walter与Tarek练习过后赶着回家，过地铁时因为要过鼓Tarek错过了最好的过关卡的机会，从关卡上跳过时被警察逮捕拘留。Walter这才知道他们是非法移民，他为他聘请律师东奔西跑，毫无进展之际Tarek的母亲Mouna（西亚姆·阿巴斯 Hiyam Abbas 饰）因为担心儿子而上门，Walter安抚这位母亲焦急的情绪，带她去纽约四处散心，二人产生一种互相懂得理解的情愫。Walter从学校请了长假，决定留在纽约，去做他认为真正有意义且值得去做的事。
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危墙2009
正片
动作片
影片在希伯来语片名"Kirot"是“墙”的意思，意指片中两位女主人公从素不相识，隔墙交流，直至最终走到一起，一个要摆脱当地黑帮的控制、去俄罗斯与小女儿团聚，一个为了反抗有严重虐待倾向的丈夫，两个女人为理想和生存而战，俨然一部新版《末路狂花》。幕后制作影片由以色列、法国、美国合拍，片中对白以英语为主，还有希伯来语和俄语。执导本片的是以色列导演丹尼·勒纳，毕业于特拉维夫大学电影系的他曾在2005年拍摄了处女作《梦魇》，其作品充满复杂的社会元素及深层的心理描写，成为以色列新生代导演中的佼佼者，并在国际影坛暂露头角，《危墙》是他的第二部电影。
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危墙
正片
动作片
影片在希伯来语片名"Kirot"是“墙”的意思，意指片中两位女主人公从素不相识，隔墙交流，直至最终走到一起，一个要摆脱当地黑帮的控制、去俄罗斯与小女儿团聚，一个为了反抗有严重虐待倾向的丈夫，两个女人为...
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威尼斯之鲨
正片
动作片
威尼斯表面平静的水面被完美杀人机器搅乱。在寻找神秘消失在这个城市的父亲的过程中，大卫一路跌跌撞撞的穿过指引遗失已久的梅第奇财富的神秘足迹。在不知觉的充当了黑手党密谋的爪牙去寻找财宝，大卫的女朋友被绑架在枪口下，使他陷入了与时间赛跑的绝望中。如果有希望救出她，他就必须进入死海。大卫能不能干掉黑手党刺客，从水面下静候的贪婪无厌的鲨鱼中逃生，或者他会屈从于跟他父亲相同的命运？
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邻家女刺客
正片
剧情片
影片在希伯来语片名"Kirot"是“墙”的意思，意指片中两位女主人公从素不相识，隔墙交流，直至最终走到一起，一个要摆脱当地黑帮的控制、去俄罗斯与小女儿团聚，一个为了反抗有严重虐待倾向的丈夫，两个女人为...
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不真实的国度
正片
纪录片
1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有朋友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了一部长达1500页的小说：《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。 这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。 日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。 1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。 这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。 他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的生活。 于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。 这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的生活提供佐证。 于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。
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昆西四季
正片
纪录片
梁文道称：“约翰•伯格是西方左翼浪漫精神的真正传人，一手是投入公共领域的锋锐评论，另一手则是深沉内向的虚构创作。”约翰•伯格于今年1月离世，使得这部纪录片成为他晚年生活弥足珍贵的记录影像。 影片由四部风格迥异的短片构成，串联起一年四季。以约翰·伯格生前所居住过的小镇昆西为背景，用平实的故事以及诗一般的画面，为约翰·伯格褪去艺术家和名人的光环，还原成一位普通的老人，真诚质朴。小村庄中的居民也各有故事。导演也用更多历史影像穿插融合在老人的生活中，给人以诗的穿越感和遐想的空间，是一部非常优美的纪录片。
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危险的谎言
HD中字版
剧情片
一名老富翁过世后，他名下的财产出人意料地留给了服侍他不久的女看护，后者因此陷入了一张充满欺骗与谎言的迷网。为了生存，她必须质疑所有人的动机 — 连她最亲最爱的人也不例外。
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夏日恋情
HD中字版
爱情片
萨曼莎（Samantha）在蒙大拿州（Montana）的牧场是她家族的遗产，因此当开发商出现要购买时，萨姆（Sam）对此并不感兴趣。 但是当他试图赢得她的信任和牧场时，山姆发现他也可能赢得了她的心。
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邻家杀手
HD中字版
动作片
影片在希伯来语片名"Kirot"是“墙”的意思，意指片中两位女主人公从素不相识，隔墙交流，直至最终走到一起，一个要摆脱当地黑帮的控制、去俄罗斯与小女儿团聚，一个为了反抗有严重虐待倾向的丈夫，两个女人为理想和生存而战，俨然一部新版《末路狂花》。 幕后制作 影片由以色列、法国、美国合拍，片中对白以英语为主，还有希伯来语和俄语。执导本片的是以色列导演丹尼·勒纳，毕业于特拉维夫大学电影系的他曾在2005年拍摄了处女作《梦魇》，其作品充满复杂的社会元素及深层的心理描写，成为以色列新生代导演中的佼佼者，并在国际影坛暂露头角，《危墙》是他的第二部电影。
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纯真年代第一季
全22集
欧美剧
80年代喜剧《纯真年代 The Wonder Years》重启版由Saladin Patterson负责，原版演员Fred Savage担任幕后。重启版和原版类同，讲述在60年代阿拉巴马州蒙哥马利的一个黑人中产家庭。
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镜子的另一面：纽波特民歌艺术节1963~1965
已完结
欧美综艺
"Bob Dylan going electric" at the 1965 Newport Folk Festival is one of those epochal moments in rock history that seemingly everyone has heard about, but what few people seem to know is that it wasn't some ephemeral event that we only know from word of mouth -- filmmaker Murray Lerner documented the performances at the Newport Festival for several years running, and The Other Side of the Mirror collects footage from the three years Dylan appeared at the celebrated folk gathering, allowing us to see Dylan's rise through the folk scene for ourselves. Watching Lerner's documentary, what's most remarkable is how much Dylan changed over the course of 36 months; the young folkie performing at the afternoon "workshop" at the side of Joan Baez in 1963 is at once nervy and hesitant, singing his wordy tunes while chopping away at his acoustic guitar and energizing the crowd without seeming to know just what he's doing. In 1964, Dylan all but owns Newport, and he clearly knows it; he's the talk of the Festival, with Baez and Johnny Cash singing his praises (and his songs), and his command of the stage is visibly stronger and more confident while his new material (including "Mr. Tambourine Man" and "It Ain't Me, Babe") sees him moving away from the "protest songs" that first made his name. When the audience demands an encore after Dylan's evening set (Odetta and Dave Van Ronk were scheduled to follow him), Peter Yarrow tries to keep the show moving along while Dylan beams at the crowd's adulation, like the rock star he was quickly becoming. By the time the 1965 Newport Festival rolled around, Dylan's epochal "Like a Rolling Stone" was starting to scale the singles charts, and the hardcore folk audience was clearly of two minds about his popular (and populist) success. When Dylan, Fender Stratocaster in hand, performs "Maggie's Farm" backed by Al Kooper, Mike Bloomfield and the rhythm section from the Paul Butterfield Blues Band, the raucous but hard-driving number inspires a curious mixture of enthusiastic cheering and equally emphatic booing, and while legend has it that the version of "Like a Rolling Stone" that followed was a shambles, the song cooks despite drummer Sam Lay's difficulty in finding the groove, though if anything the division of the crowd's loyalties is even stronger afterward. After these two numbers, Dylan and his band leave the stage, with Yarrow (once again serving as MC) citing technical problems (if Pete Seeger really pulled the power on Dylan, as legend has it, there's no sign of it here); Dylan returns to the stage with an acoustic six-string to sing "Mr. Tambourine Man" and "It's All Over Now, Baby Blue" before vanishing into the night without comment. While much of the audience at Newport in 1965 wanted the "old" Dylan back, his strong, willful performances even on the acoustic stuff makes it obvious that the scrappy semi-amateur we saw at the beginning of the movie was gone forever, and the ovations suggest more than a few people wanted to see Dylan rock. Lerner's film tells us a certain amount of what we already knows, but it gently debunks a few myths about Dylan during this pivotal moment in his career, and his performances are committed and forceful throughout; no matter how many times you've read about Dylan's Newport shoot-out of 1965, seeing it is a revelatory experience, and Lerner has assembled this archival material with intelligence and taste. This is must-see viewing for anyone interested in Dylan or the folk scene of the '60s.